[Best of 2006] os 150 discos da BBC Radio 3
December 29, 2006
Entre muitos discos editados em 2005, esta é uma das listas de discos de músicas do mundo referentes a 2006 mais completas.
1 SAVANE World Circuit
Ali Farka Toure Mali
2 BREATH Doublemoon
Mercan Dede Turkey/Canada
3 KAL Asphalt Tango
Kal Serbia
4 LA CANTINA Peregrina/Narada
Lila Downs USA
5 GOLD & WAX Palm Pictures
Gigi Ethiopia/USA
6 LAMP FALL World Circuit
Cheikh Lo Senegal
7 KINAVANA Stern’s
Kekele D.R. Congo
8 HONEYSUCKLE/MESK ELIL Wrasse
Souad Massi Algeria
9 BOULEVARD DE L’INDEPENDANCE World Circuit
Toumani Diabate & Symmetric Orchestra Mali
10 LUNATICO Ya Basta
Gotan Project France/Argentina
11 BELLOW POETRY Aito
Maria Kalaniemi Finland
12 TECHARI Diquela Records
Ojos de Brujo Spain
13 M’BEMBA Universal
Salif Keita Mali
14 AFRICAN REBEL MUSIC Out Here
V.A. various
15 MISH MAOUL Mantra
Natacha Atlas UK
16 NIGER Contre-Jour
Afel Bocoum & Alkibar Mali
17 IDJAGEIDAS Lean
Mari Boine Norway
18 NE UZ VIENU DIENU UPE
Ilgi Latvia
19 ZANDISILE Skip
Simphiwe Dana South Africa
20 MIERO Realworld
Värttinä Finland
21 DESCARGA ORIENTAL/NEW YORK SESSIONS Piranha
Maurice El Medioni meets Roberto Rodriguez Algeria/Cuba
22 FAREWELL SHALABIYE Rounder Europe
No Blues Netherlands/Israel
23 CES VAGUES QUE L’AMOUR SOULEVE Naive
Titi Robin France
24 PART TWO Ruestendhal
Kora Jazz Trio Senegal
25 PASJA LEGENDA DruGod
Brina Slovenia
26 LUNGHORN TWIST Intuition
Accordion Tribe various
27 MUSIQUES METISSES Marabi
V.A, varous
28 HIRI Elkar
Kepa Junkera Spain
29 THE SEEGER SESSIONS Sony
Bruce Springsteen USA
30 GOLDEN AFRIQUE VOL. 3 Network Medien
V.A. various
31 YELLOW FEVER Essay Recordings
Senor Coconut Germany/Chile
32 ELECTRIC GYPSYLAND 2 Crammed
V.A. Romania/various
33 TRAVESIAS Luaka Bop/Virgin
Susana Baca Peru
34 REMIXED Essay
Amsterdam Klezmer Band NL/Russia/Germany
35 UKRAINE CALLING EastBlok
Haydamaky Ukraine
36 BALANCE World Connection
Sara Tavares Cape Verde/Portugal
37 MUSIC FOR CROCODILES EMI
Susheela Raman India/UK
38 GADJO Lawine
Mad Manoush Austria
39 LA VIDA TE DA Wrasse
Amparanoia Spain
40 TIMELESS Concord/Universal
Sergio Mendes Brazil/USA
41 ROGAMAR BMG
Cesaria Evora Cape Verde
42 WALKING THE PATH OF LIFE Kuku Music
Gong Linna China
43 BOOM PAM Essay Recordings
Boom Pam Israel
44 GRAND BAZAAR Network Medien
Istanbul Oriental Ensemble Turkey
45 REPUBLICAFROBEAT 2 Lovemonk
V.A. various
46 MHM A-HA OH YEAH DA-DA Piranha
Darko Rundek & Cargo Orkestar Croatia
47 BARCELONA RAVAL SESSIONS 2 Satelite K
V.A. Spain
48 RIMFAXE Vindauga
Gjallahorn Finland/Sweden
49 ENTRE CADA PALABRA Chesky
Marta Gomez Colombia
50 AWA Ya Basta/EMI ?
David Walters France
51 MASCARAS EMI
Sergent Garcia Spain
52 THE DUSTY FOOT PHILOSOPHER Track & Field
K’Naan Canada/Somalia
53 OUT OF BAGHDAD Uruk Records
Aida Nadeem Irak/Denmark
54 EL VIAJE Intuition
Gabriela Argentina
55 LE VOYAGE DE SAHARA ECM
Anouar Brahem Tunesia
56 LOPE KAI Iris Musique
Eneida Marta Guinea-Bissau
57 DOG DAZE Arhoolie
Csokolom Netherlands
58 ! AY CARAMBA ! Casino
Ska Cubano UK/JAMAICA/CUBA
59 SONGS FROM A BYGONE AGE VOL. 2 Asphalt Tango
Romica Puceanu & The Gore Brothers Romania
60 PLAY UP Kontextrecords
V.A. various
61 PRASTI MUSIC Westpark Music
Schäl Sick Brass Band Germany
62 JOURNEY TO THE CENTRE OF AN EGG Enja
Rabih Abou-Khalil Lebanon/Germany/USA
63 BURLESQUE Westpark
Bellowhead UK
64 ELECTRIC GRIOT LAND Totolo
Ba Cissoko Guinea
65 SAKAT Label Bleu
DuOud & Abdulatif Yagoub Tunisia/Algeria/Yemen
66 8 ARMED MONKEYS Rockadillo
KTU Finland
67 DAN TXA Musimagic
Tomas San Miguel Spain
68 GOREE Lusafrica
Pierre Akendengue Gabun
69 WONAI Sheer Sound
Oliver Tuku Mtukudzi Zimbabwe
70 TRAGARE Indies
Druzina Slovakia
71 THE PROMISE Piranha
Boban Markovic Orkestar Serbia
72 DELA PAJI Chat Chapeau
Dela Dap Austria
73 SEE YOU IN A MINUTE Country & Eastern
Berger Knutsson Spering with Friends Sweden
74 AY AY LOLO Marabi
Menwar Mauritius
75 ABACABOK Crammed
Tartit Mali
76 LAGOS STORI PLENTI Out Here
V.A. Nigeria
77 TIKI Universal
Richard Bona Cameroun/USA
78 LA GHRIBA - LA KAHENA REMIXED Six Degrees
Cheb i Sabbah USA/Algeria
79 ALL IS WAR UNRELEASED
Fundamental UK
80 KETUKUBA Stern’s
Africando Senegal/various
81 TRAFICO Crammed
Think of One Belgium
82 CON FUERZA Redline Records
Calle Real Sweden
83 EOLH Ventilador
Almasala Spain
84 ZIRZOP Geco Tonwaren
Fatima Spar und die Freedom Fries Austria
85 SHTETL SUPERSTARS Trikont
V.A. various
86 ALMINARES MEDITERRANEOS Resistencia
Caravasar Spain
87 YELEMA No Format
Mamani Keita Mali
88 N’TA GOUDAMI Because
Cheikha Rimitti Algeria
89 ROLAS DE AZTLAN/SONGS OF THE CHICANO MOVEMENT Smithsonian Folkways
V.A. Mexico/USA
90 INTRODUCING ETRAN FINATAWA World Music Network
Etran Finatawa Niger
91 RUMI Forrest Hill
Lu Italy
92 ELYSIUM FOR THE BRAVE Six Degrees
Azam Ali USA/Iran
93 ILLINOIS Asthmatic Kitty Records
Sufjan Stevens USA
94 YOU’VE STOLEN MY HEART Nonesuch
Kronos Quartet & Asha Bosle USA/India
95 FIRST FLIGHT Smithsonian Folkways
The Mighty Sparrow Trinidad/Tobago
96 WORLD CIRCUIT PRESENTS World Circuit
V.A. various
97 CONGOTRONICS 2 Crammed Discs
Konono No. 1 D.R. Congo
98 BACK TO ANATOLIA Caprice
Efkar Turkey
99 OUR NEW ORLEANS Nonsuch
V.A. USA
100 DIALOGUE Kirkelig Kultur Verksted
Sondre Bratland/Javed Bashir Norway
101 EMBALASSA Rykodisc
Samite Uganda/USA
102 HLEB Eastblok
Leningrad Russia
103 POPLOR Indies
Thomas Kocko & Orchestr Czech Republic
104 A LIFE IN MUSIC Saregama
Ananda Shankar India
105 ROOTS TONIC A’ LEAD Hu-Score Music
V.A. various
106 INTRODUCING A.R.RAHMAN Saregama
A.R. Rahman India/UK
107 BUSTER KEATONIN RATSUTILALLA Klangbad
Markku Peltola Finland
108 MASCHI, FEMMINE & CANTANTI Forrest Hill
Corou de Berra Italy
109 BALKAN BEAT BOX Essay Recordings
Balkan Beat Box USA
110 SAMBA IS OUR GIFT Far Out
The Ipanemas Brazil
111 SIGIL Riverboat
Nuru Kane Senegal
112 DIWAN 2 Barclay
Rachid Taha France/Algeria
113 AFTER THE FACT Doublemoon
Orient Expressions Turkey
114 AJVAR & STERZ Galileo
Natasa Mirkovic de Ro & Matthias Loibner Austria
115 CITY ZEN Los Anos Luz
Kevin Johansen Argentina/USA
116 M’BEM DI FORA Lusafrica
Lura Cape Verde
117 THE ROUGHGUIDE TO WEST AFRICAN GOLD World Music Network
V.A. various
118 KABYLE MENTAL Because
Akli D Algeria
119 DOUBLE-CHECK Piranha
Stella Chiweshe Zimbabwe
120 WONDERLAND Universal
Badi Assad Brazil
121 N’LA GOUDAMI Because
Rimitti Algeria
122 GAGARIN CHOCHEK Orange World
Dobranotch Russia
123 LDA V THE LUNATICS Realworld/Virgin
Los de Abajo Mexico
124 ILLUMINA UPE
Schola Cantorum Riga latvia
125 STORIES Marabi
Regis Gizavo, Louis Mhlanga, David Miradon France/Madagascar
126 STUDIO CAMEROON Riverboat
Sally Nyolo and the Original Bands of Yaombe Cameroon
127 NEXT! Warner
Seeed Germany
128 ABARAKA TACK! Xource
Ellika & Solo Sweden
129 SUPERFINOS NEGRO Rhino
Free Hole Negro Cuba
130 HOTEL BANGKOK King Records
Blue Asia Thailand/Malays./Japan
131 MIDNIGHT IN MALI Stern’s
V.A. Mali
132 LIVING LIKE A REFUGEE Anti
Sierra Leone’s Refugee All Stars Sierra leone/Guinea
133 MANTRAS FOR MADMEN Dogmycat Records
Harry Manx Canada
134 VILLU VESKI WORLD MUSIC PROJECT Vol.1 Juu Jaab Records
Bird & The Primitive Music Society Estonia
135 PAZ Casa Limon
Nino Josele Spain
136 MODERN TIMES Sony BMG
Bob Dylan USA
137 INFINITO PARTICULAR EMI
Marisa Monte Brazil
138 SONGS OF ICON Mr Bongo
Lekan Babalola Nigeria/UK
139 BALKANBEATS 2 Eastblok
V.A. various
140 LE FIL EMI
CAMILLE France
141 S.O.S. Doublemoon
S.O.S. Project, Smadj Tunisia/Algeria/Turkey
142 THE SHINE OF DRIED ELECTRIC LEAVES Ziriguiboom
Cibelle Brazil
143 DE UNS TEMPOS PRA CA Biscoito Fino
Chico Cesar Brazil
144 BLEDI Mosaic
Les Boukakes France
145 BREATHE Tumi
Yusa Cuba
146 KANTA HELELE Network
Izaline Calister Curacao
147 BANDE A PART The Perfect Kiss
Nouvelle Vague France
148 WORLD TRAVELER Sheer Sound
Louis Mhlanga Zimbabwe
149 EFFECTO Resistencia
Faltriqueira Spain
150 DIVINE SHADOWS Universal
Dhafer Youssef Tunesia
Popularity: 9% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
MASTERS MUSICIANS OF JAJOUKA | CCB
December 27, 2006
Os verdadeiros MASTERS MUSICIANS OF JAJOUKA (e não JOUJOUKA) de BACHIR ATTAR regressam ao nosso país, no dia 31 de Março (ao Grande Auditório do CCB - Lisboa), depois de terem actuado no FMM de Sines de 2005. Espectáculo especial misto, com o pianista e cantor norte-americano JEFF COHEN, denominado “PAUL BOWLES – SECRET WORDS: A Suit of Six Songs”.
Esta é mais uma iniciativa do ciclo “Um Abrigo na Terra” dedicado a uma das mais importantes figuras da literatura norte-americana do século passado, que se inicia a 26 de Março e que inclui exposições de de livros e de fotografias, debates, leituras, visionamento do filme “Um Chá no Deserto”, entre outras actividades.
PAUL BOWLES
Em 1947, o compositor e escritor norte-americano Paul Bowles veio para a Europa com a intenção de estudar composição com Aaron Copland. Nesse mesmo ano, porém, ambos visitariam Tânger: Copland regressou a Paris, Bowles resolveu ficar naquela cidade do Norte de África, onde viveu até à sua morte, em 1999.
Autor de romances como The Sheltering Sky (O Céu que nos protege), adaptado por Bernardo
Bertolucci para o seu filme Um Chá no Deserto, e Let it come down (Deixai a chuva cair), foi também contista (A Missa do Galo), compositor musical e fotógrafo.Com outros contemporâneos seus ligados ao movimento da beat generation, Bowles foi um dos principais responsáveis por ter inscrito Marrocos no itinerário obrigatório dos intelectuais vanguardistas norte-americanos. Descobriu e revelou algumas das formas mais interessantes da música marroquina, entre as quais se contam os Master of Jajouka - Bachir Attar, que actuarão no CCB a encerrar o ciclo. E a sua apaixonada convivência com a cultura e os costumes marroquinos tornaram-no um escritor de culto, tão fascinante pela sua prosa límpida e misteriosa, quanto pela singularidade do seu percurso biográfico.
CCB
Popularity: 20% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
MASTERS MUSICIANS OF JAJOUKA | CCB
December 27, 2006
Os verdadeiros MASTERS MUSICIANS OF JAJOUKA (e não JOUJOUKA) de BACHIR ATTAR regressam ao nosso país, no dia 31 de Março (ao Grande Auditório do CCB - Lisboa), depois de terem actuado no FMM de Sines de 2005. Espectáculo especial misto, com o pianista e cantor norte-americano JEFF COHEN, denominado “PAUL BOWLES – SECRET WORDS: A Suit of Six Songs”.
Esta é mais uma iniciativa do ciclo “Um Abrigo na Terra” dedicado a uma das mais importantes figuras da literatura norte-americana do século passado, que se inicia a 26 de Março e que inclui exposições de de livros e de fotografias, debates, leituras, visionamento do filme “Um Chá no Deserto”, entre outras actividades.
PAUL BOWLES
Em 1947, o compositor e escritor norte-americano Paul Bowles veio para a Europa com a intenção de estudar composição com Aaron Copland. Nesse mesmo ano, porém, ambos visitariam Tânger: Copland regressou a Paris, Bowles resolveu ficar naquela cidade do Norte de África, onde viveu até à sua morte, em 1999.
Autor de romances como The Sheltering Sky (O Céu que nos protege), adaptado por Bernardo
Bertolucci para o seu filme Um Chá no Deserto, e Let it come down (Deixai a chuva cair), foi também contista (A Missa do Galo), compositor musical e fotógrafo.Com outros contemporâneos seus ligados ao movimento da beat generation, Bowles foi um dos principais responsáveis por ter inscrito Marrocos no itinerário obrigatório dos intelectuais vanguardistas norte-americanos. Descobriu e revelou algumas das formas mais interessantes da música marroquina, entre as quais se contam os Master of Jajouka - Bachir Attar, que actuarão no CCB a encerrar o ciclo. E a sua apaixonada convivência com a cultura e os costumes marroquinos tornaram-no um escritor de culto, tão fascinante pela sua prosa límpida e misteriosa, quanto pela singularidade do seu percurso biográfico.
CCB
Popularity: 8% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
TUXEDOMOON regressam em Fevereiro
December 22, 2006
Depois de terem estado no Sons em Trânsito de 2004 e de há cerca de um ano terem actuado no Fórum Lisboa, BLAINE REININGER, STEVEN BROWN, PETER PRINCIPALE e LUC VAN LIESHOUT regressam ao nosso país, a 16 de Fevereiro do próximo ano, para uma actuação única no Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre. Esta data faz parte de uma digressão europeia que passará por Alemanha, República Checa, França, Bélgica, Áustria, Croácia e (inevitavelmente) Itália. Recorde-se que depois de “Cabin In The Sky” (de 2004), o quarteto de São Franscisco editou posteriormente “Bardo Hotel Soundtrack” (que será alvo de análise neste espaço, nos próximos dias).
Popularity: 7% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
Hoje há TORA TORA BIG BAND na ZDB
December 21, 2006
big band multinacional de metais, do jazz latino e dos ritmos abrasadores de África actua hoje à noite, a partir das 23h na Galeria Zé dos Bois (ao Bairro Alto em Lisboa). Depois do lançamento do álbum de estreia “Tora Tora” há cerca de meio ano, a TORA TORA BIG BAND encontra-se actualmente a gravar novo disco nos estúdios Namouche.
O segundo longa-duração que deverá ser editado em Março de 2007 é anunciado como “sendo ainda mais dançável do que o registo de estreia. Contará com a participação de alguns convidados, como KIKA SANTOS dos LOOPLESS (na voz e composição de algumas letras), o guitarrista e vocalista moçambicano ANDRÉ CABAÇO e a cantora SÍLVIA dos HYSTERIA IBERIKA. O novo disco vai incluir ainda um ou dois temas remisturados por produtores ligados ao universo da electrónica e um tema especialmente dedicado a Lisboa, a cidade que inspirou a reunião destes doze músicos com seis nacionalidades diferentes.”
outros concertos para mais logo:
THE LEGENDARY TIGER MAN | Vespas | Funchal | 22h30
A MOJO HAND | Catacumbas | Lisboa | 23h00
JP SIMÕES | Passos Manuel | Porto | 21h30
BURAKA SOM SISTEMA + PETTY | Clube Mercado | Lisboa | 23h00
Popularity: 7% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
SUSHEELA RAMAN, MAYRA ANDRADE, KRONOS QUARTET, BALKAN BEAT BOX, MUSICIANS OF THE NILE passam por cá em 2007
December 20, 2006
Para o ano, intensificam-se os concertos de auditório. O Theatro Circo de Braga, o Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Centro Cultural Vila Flor de Guimarães irão disputar “taco-a-taco” um “torneio” triangular minhoto. A Casa da Música permanecerá como um “oásis” na invicta (ou uma pequena ilhota num “rio” poluído com cada vez maior caudal), com ciclos e espectáculos avulso de relevo. O Teatro Municipal da Guarda quererá manter-se como uma das salas do interior com melhor programação. Um pouco mais a sul, tanto o Teatro Virginia de Torres Novas, como o Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre começam a impor também eles uma programação interessante ao nível das músicas do mundo. Resta saber se o Teatro Municipal de Faro irá manter iniciativas interessantes como o Festival “La Linea”. E Lisboa, como é? Além da Culturgest, continua a haver uma gritante falta de salas com programação própria. Como é possível?
Alguns espectáculos para 2007:
MAYRA ANDRADE (Cabo Verde)| 20JAN07| Centro Cultural Vila Flor | Guimarães
KLEZMATICS (Estados Unidos) | 24JAN07 | Culturgest | Lisboa
BALKAN BEAT BOX (Israel / Estados Unidos) | 3MAR07| Casa das Artes | VN Famalicão
YANN TIERSEN (França) | 6MAR07 | Casa das Artes | VN Famalicão
YANN TIERSEN (França) | 7MAR07 | Casa das Artes | VN Famalicão
SUSHEELA RAMAN (Índia / Inglaterra) | 10MAR07| Centro Cultural Vila Flor | Guimarães
MUSICIANS OF THE NILE (Egipto) | 14MAR07 | Casa da Música | Porto
KRONOS QUARTET (Estados Unidos)| 23MAI07 | Centro de Artes e Espectáculos | Portalegre
Popularity: 15% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
Dose dupla de CACIQUE 97 em Lisboa
December 20, 2006
CACIQUE 97, a referência da cultura “afrobeat” semeada em Lisboa, actua hoje e no próximo sábado (dia 23) em duas salas da capital: B.Leza e Clube Mercado, respectivamente. Inspirados não só pela máquina rítmica humana de TONY ALLEN, como também pelo espírito reivindicativo de FELA KUTI, refere que “depois de 30 anos de democracia ainda nos deparamos com vários problemas de ordem política, social e humanitária e cabe às novas gerações reivindicarem o seu papel nesta nova sociedade em que o crescimento económico e cultural não consegue acompanhar o progresso tecnológico.” Os CACIQUE 97 são: MILTON GULLI, voz, teclas e guitarra eléctrica (COOL HIPNOISE e PHILHARMONIC WEED), GONÇALO OLIVEIRA, teclas, laptop e guitarra eléctrica (WATERTIGHT FISH), MARCOS ALVES, bateria ( COOL HIPNOISE, PRIMITIVE REASON ), RENATO ALMEIDA, baixo (PHILHARMONIC WEED), TIAGO ROMÃO, percussões (PHILHARMONIC WEED), MARISA GULLI, percussões (PHILHARMONIC WEED), ZÉ LENCASTRE, saxofone alto (MOST WANTED), RICARDO, trompete (ALGAZARRA), QUICO, trombone (ALGAZARRA/ MOST WANTED).
Popularity: 8% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
ALDINA DUARTE volta a apresentar “Crua” em Auditórios
December 19, 2006
Depois de uma mini-digressão que ocorreu entre os meses de Novembro e Dezembro, ALDINA DUARTE apresenta mais dois espectáculos de “Crua”, longe do seu espaço habitual (o Senhor Vinho). Dia 19 de Janeiro actua em Sines, no Auditório Municipal. No dia seguinte, é possível vê-la no Teatro Municipal de Faro.
Leia excerto da entrevista dada ao programa de rádio desta casa - “Vozes da Terra Pura” - e uma reportagem no Sons em Trânsito de Aveiro.
Popularity: 19% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
“Um Mundo de Gaitas” no Museu Nacional de Arqueologia
December 19, 2006
É hoje inaugurada oficialmente a exposição “Um Mundo de Gaitas” que se encontra patente (desde o dia 9 de Dezembro) no Museu Nacional de Arqueologia, em Lisboa. “A exposição dá a conhecer vários exemplares de gaitas-de-fole de todo o Mundo, demonstrando a sua grande diversidade de formatos, materiais e tecnologias, nos muitos contextos culturais onde este instrumento tem presença.” Na cerimónia actuarão os ALUNOS DA ESCOLA DE GAITAS (os CORNES) da Associação de Gaita de Foles (onde nasceu a GAITAFOLIA, que deu origem à formação actual dos RONCOS DO DIABO). Para mais informações, consulte o site da AGF.
Popularity: 8% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
Santo Tirso é amanhã capital da Gaita-de-foles
December 15, 2006
Construir e afinar palhetas para gaita-de-foles, fomentar o conhecimento das percussões tradicionais do Minho e Trás-os-Montes (caixa de rufo, bombo, castanholas, tracanholas, pandeiros), assistir à exposição “Zés Pereiras entre Douro e Minho” e participar no convivio nocturno de gaiteiros e tamborileiros. É este o mote para a II edição do Palheta Bendita que a Associação Cultural Tirsense organiza amanhã em Santo Tirso. “Das actividades constam uma oficina com Patrícia Cela, mestre palheteira galega (”Xistra de Corucho”), oficinas de percussão do Minho e Trás-os-Montes com Manuel Lima do Grupo Zés-Pereiras “Os Divertidos”, Tiago Soares dos “Toque de Caixa” e Alexandre Meirinhos dos “Galandum Galundaina”. A par das oficinas decorrerá uma exposição; “Zés-Pereiras no Entre Douro e Minho” onde são dadas a conhecer representações iconográficas do passado assim como as diversas práticas culturais destes conjuntos”, refere o comunicado da Organização. Para mais informações, consulte o site da Associação Gaita de Foles.
Popularity: 12% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
XUCALHADA em todo-o-terreno
December 14, 2006
Os UXU KALHUS editaram, finalmente o disco “A Revolta dos Badalos” que já andamos a ouvir desde o início do verão. Avizinham-se dezena e meia de espectáculos (showcases, bailes, etc). Amanhã actuam em duas FNACS da Grande Lisboa: Chiado, às 18h e Cascais, às 21h30.
Conheça as restantes datas da digressão da XUCALHADA.
22 dezembro 2006
Uxu Kalhus
Espaço D’Orfeu - Águeda 22h30
30 dezembro 2006
Uxu Kalhos + Zef
Igreja do Marquês - Porto 22h00
31 dezembro 2006
Uxu Kalhus
Matiné - Porto 16h00
6 janeiro 2007
Uxu Kalhus
Vimioso 17h00
12 janeiro 2007
Uxu Kalhus
Salão Brasil - Coimbra 22h00
13 janeiro 2007
Uxu Kalhus
ACERT - Tondela 22h00
18 janeiro 2007
Uxu Kalhus
Igreja da Luz - Lisboa 15h00
19 janeiro 2007
Uxu Kalhus
Cine-Teatro São Pedro - Abrantes 22h00
20 janeiro 2007
Uxu Kalhus
Cine-Teatro - Sabugal 22h00
26 janeiro 2007
Uxu Kalhus
Teatro Aveirense (Café) - Aveiro 22h30
27 janeiro 2007
Uxu Kalhus
Cine-Teatro - Alcobaça 23h00
19 fevereiro 2007
Uxu Kalhus
Festival Entrudanças - Castro Verde
Popularity: 7% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
uma kora da Guiné e um contrabaixo americano
December 14, 2006
A Trem Azul Jazzstore (Rua do Alecrim 21-A - Perto do Cais do Sodré em Lisboa) promove hoje, por volta das 19h30, um encontro entre o jazz e a música tradicional africana de etnia mandinga. IBRAHIMA GALISSA (da Guiné Bissau), músico griot que tem acompanhado MAIO COOPE e faz parte de um interessante trio sediado na Suiça denominado TAFFETAS, irá tentar fundir alguma da música tradicional que se pode escutar na Guiné Bissau com o jazz, sendo nesta aventura acompanhadocom pelo contrabaixista norte-americano RASHIIM AUSAR-SAHU (USA). A entrada é de 2€.
Popularity: 7% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
HEDNINGARNA em Fevereiro de 2007
December 13, 2006
Os HEDNINGARNA ainda estão vivos e devem continuar muito recomendáveis. Não se sabe se a banda sueca planeia a edição de novo disco, nem se sabe se têm planos para vir a Portugal nos tempos mais próximos. Mas uma coisa é certa, é possível vê-los ao vivo no próximo dia 10 de Fevereiro, no Auditório Joaquin Rodrigo do Município de Las Rosas de Madrid, situado na Comunidade de Madrid. Neste ciclo de quantro encontros realizados sempre aos sábados estão garantidos espectáculos de MILLADOIRO (3/2), LA BRUJA GATA (17/2) e DULCE PONTES (24/2). Resta perguntar aos ilustres leitores deste espaço se estão dispostos a partilhar um carro / carrinha para uma excursão a Las Rosas de Madrid a realizar a 10 de Fevereiro.
Popularity: 7% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
Terra Pura 2, 3 e 4 de Dezembro
December 8, 2006
Zero - Sábados - 12h / 14h e Segundas 17h / 19
Rádio Universitária do Minho (Braga) - Sábados - 13h / 15h
Quimica (Cascais)- Domingos 13h / 15h
Antena Miróbriga (Santiago do Cacém) - Domingos 22h / 24
Emissão de 2, 3 e 4 de Dezembro
Hora do Norte:
DULCE PONTES (Pt) - “Folclore” (álbum “O Coração Tem Três Portas”)
GALANDUM GALUNDAINA (Pt) - “Pur Baixo De La Ponte” (álbum “Modas I Anzonas”)
MODERNIÇA (Pt) - “Mariana Campaniça” (demo)
BRIGADA VICTOR JARA (Pt) - “Cantiga Bailada” (álbum “Ceia Louca”)
CONTRADANZA (Es / Andaluzia) - “Cera de Abejas” (álbum “Meridional”)
IKER GOENAGA (Es / País Basco) - “Maj Vare Välkommen” (álbum “Amorrua”)
KORRONTZI (Es / País Basco) - “Laiotz” (álbum “Korrontzi”)
JUAN MARI BELTRAN (Es / País Basco) - “Rau Rau Rau” (álbum “Arditurri”)
JUAN MARI BELTRAN (Es / País Basco) - “Josetxo Olaberriko / Artamendiko Lili” (álbum “Orhiko Xoria”)
JUAN MARI BELTRAN (Es / País Basco) - “Mendirik Mendi Lainoa” (álbum “Arditurri”)
MATAPAT (Canadá / Quebeque) - “Gigue Des Débrouillards” (álbum “Que De Peine Et D?Amour!”)
RÉVEILLONS! (Canadá / Quebeque) - “La Chopine” (álbum “Quiquequoidontoù?”)
clique para ouvir esta hora de emissão
[audio:http://www.cronicasdaterra.com/Terrapura/terra20061202_1.mp3|autostart=no|bgcolor=0x000000]
Hora do Sul:
MARLUI MIRANDA AND RAVI (Brasil / Inglaterra) - “Tchori Tchori” (álbum “Neuneneu / Humanity / Humanidade”)
MARLUI MIRANDA AND RAVI (Brasil / Inglaterra) - “No Ira Ni Ni” (álbum “Neuneneu / Humanity / Humanidade”)
MARI BOINE (Noruega / Lapónia) - “Áfruvvá” (álbum “Idjagiedas”)
A MOVING SOUND (Ilha Formosa) - “Wedding Celebration (álbum “Songs Beyond Words”)
THE SHIN (Georgia) - “Take This Morning” (álbum “Egari”)
AYNUR (Turquia / Curdistão) - “Eman Eman” (álbum “Nupel”)
TRILOK GURTU - ARKE STRING QUARTET (ÍNDIA /ITÁLIA) - “Maj Vare Välkommen” (álbum “Amorrua”)
CHICO CÉSAR (Brasil) - “Outono Aqui” (álbum “De Uns Tempos Pra Cá”)
BASSEKOU KOUYATE & NGONI BA + KASSEMADY DIABATÉ (Mali) - “Juru Nani” (álbum “Segu Blue”)
TINARIWEN (Mali)) - “Awadijen” (álbum “Aman Iman: Water Is Life”)
clique para ouvir esta hora de emissão
[audio:http://www.cronicasdaterra.com/Terrapura/terra20061202_2.mp3|autostart=no|bgcolor=0x000000]
Hora das Vozes da Terra Pura
Quimica (Cascais)- Domingos 15h / 16h
Zero - Domingos - 22h/23h
Antena Miróbriga (Santiago do Cacém) - Sextas 23h / 24
Entrevista com SARA TAVARES
clique para ouvir esta hora de emissão
[audio:http://www.cronicasdaterra.com/Terrapura/terra20060703_2.mp3|autostart=no|bgcolor=0x000000]
Popularity: 11% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
IV Etnias com muita gaita-de-foles, djembe e didgeridoo
December 7, 2006
O Contagiarte no Porto, famoso pelas festarolas folk das quintas-feiras em que o DJ chega a fazer stage-diving, recebe hoje (e até ao próximo sábado) a quarta edição do Festival Etnias. A noite começa às 22h30 com BEAT BOX SHOW (com BEAT e HUGO ORGA dos MU), seguindo-se meia-hora mais tarde, o projecto holandês 3 PLE-D constituído por dois tocadores de didgeridoo (LIES BEIJERINCK E MICHIEL TEIJGELER) e um percussionista (Terence Samson) que toca tablas, cajon e congas.
Amanhã, o segundo dia de Etnias inicia-se (às 22h30) com o projecto de jazz manouche COMCORDAS que, como o próprio nome indica tocam só instrumentos de cordas. Formação recente (com cerca de seis meses), oriunda de Castelo Branco, constituída por ANTÓNIO PRETO na guitarra solo, GIL DUARTE na guitarra ritmo E GONÇALO RAFAEL no baixo acústico. Haverá ainda dança com TERRAE (de DIANA e MARC) às 23h45 e os mui fol(k)e-roqueiros RONCOS DO DIABO (00h30). Formação de quatro gaiteiros - ANDRÉ VENTURA, MÁRIO ESTANISLAU, JOÃO VENTURA E VICTOR FÉLIX – e um percussionista – TIAGO PEREIRA – que teve origem na GAITAFOLIA, quando esta fazia parte da Associação Gaita de Foles).
Na última noite (dia 9, sábado) haverá Danças Africanas (22h45) com bailarinas (TERESA PINTO, EVA AZEVEDO ) dos DJAMBOONDA. À meia-noite, é a própria formação de percussão da Tábua, que integra elementos oriundos de Portugal, Cabo-Verde, Angola e Guiné que encerra esta quarta edição do Etnias. Gueladjo Sané, Kula, Paulo Rodrigues, Dez, Tito Silva “apresentam um espectáculo único em que a música dos tambores, entre outros, se harmoniza com a dança e a cor. Em palco a heterogeneidade de culturas transpõe-nos para uma realidade actual onde uma vez mais se comprova que a música é uma necessidade social e sem dúvida um conceito universal.”
Popularity: 9% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
NICK GOLD comemora 20 anos de World Circuit em Portugal
December 6, 2006
NICK GOLD, ilustre CEO da editora que colocou alguma das músicas do mundo num circuito mais comercial e responsável por fenómenos de vendas como “Buena Vista Social Club” e pela carreira do malogrado ALI FARKA TOURÉ, comemora hoje, no nosso país (na FNAC do Chiado às 17h), os vinte anos da sua editora, a WORLD CIRCUIT. Durante a sessão será também apresentado o filme famoso espectáculo de três horas efectuado em Bruxelas, com ALI FARKA TOURÉ e TOUMANI DIABATÉ.
Popularity: 7% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
[reportagem SET’06; dia 4] ALDINA DUARTE, RENÉ AUBRY e DAZKARIEH: Memórias do futuro
December 4, 2006
Acto I. Num futuro próximo em que o fado deixará de estar na moda, sobreviverão as personagens menos espalhafatosas. Manter-se-ão firmes as figuras mais sérias que prescindem do floreado das indumentárias e das estratégias para contagiar instantaneamente uma plateia.
Terão uma vida mais longa aqueles que sabem que o fado é como uma “religião”, mas uma “religião” saudável, que deve ser praticada de alma e coração, com descrição e profundo respeito pelos símbolos “religiosos” (não como uma celebração matinal de uma nova igreja repleta de pastores brasileiros exímios em comunicar com os crentes), por uma certa conduta que trate o fado, mais como uma arte, do que como entretenimento descartável.
É com a devoção de um crente, que pratica diariamente a humildade perante Deus, que ALDINA DUARTE, toda ela, respira fado. Do mais tradicional e puro. Interpretando canções simples (acompanhada de viola e de guitarra portuguesa), despidas de artifícios, cujos poemas de João Monge interpretados com uma grande carga emocional, dão uma outra aragem ao fado que não sofreu metamorfose estética.
A entrada de ALDINA no Aveirense foi difícil, à procura do registo certo, com uma plateia um pouco distante que se tornou extremamente calorosa e emotiva a partir do momento em que a fadista se agigantou como intérprete (lá para ou sexto ou sétimo fado). A sua indumentária negra, sofisticada mas discreta, o xaile também preto, a postura em palco, variando entre o estar de pé e de braços cruzados e o estar sentada no meio e ao lado e à frente dos instrumentistas que a acompanhavam, com movimentos estudados, deram outra segurança a Aldina. Conquistou aos poucos um “território” que não é o seu habitat natural (a casa de fados). Respeitou sempre a nobreza desta arte, ao empregar toda a emotividade crua nos seus fados, ao não permitir, por exemplo, as palminhas da assistência em “Xaile Vermelho”. Acabou em grande, com a plateia (e o primeiro balcão) rendida de pé, a aplaudi-la.
Acto II. Para quem nunca tinha ouvido um disco sequer, RENÉ AUBRY revelou-se uma muito agradável surpresa. Prolífico compositor para dança (Pina Bausch) e cinema, o autor de “Mémoires du Futur” (último de 15 álbuns gravados) apresentou-se no Teatro Aveirense com uma espécie de orquestra “fake”, que nos faz lembrar um PASCAL COMELADE a utilizar instrumentos de gente adulta. Ao decompor harmonias clássicas, ao passar por territórios jazzísticos e roqueiros (com picos de clarinete-baixo de grande intensidade, à ALAMAAILMAN VASARAT, a fazer-nos crer que a ORQUESTRINHA DO TERROR andou a consumir a discografia de AUBRY) e por alguma música tradicional europeia e norte-americana (folk britânico? rembetika? bluegrass?), o multi-instrumentista AUBRY (que neste espectáculo pega em vários cordofones: guitarra, banjo, bandolim) evoca a beleza inocente e informal de uma PENGUIN CAFÉ ORQUESTRA do malogrado SIMON JEFFS. Muitas das suas composições de visão futurista, mas apegadas ao passado assentavam que nem ginjas como banda sonora de um “Delicatessen” ou de uma “Cidade das Crianças Perdidas” de Jeunet e Caro. É o urgente o seu regresso ao nosso país.
Acto III. Depois dos dois espectáculos na sala do TA, a organização do SET reservou a apoteose final para o salão nobre deste teatro. Os DAZKARIEH são hoje em dia uma das mais promissoras bandas folk lusitanas de uma nova e interessante fornalha que, além de trazer outros timbres a temas tradicionais portugueses, representa a tentativa mais bem sucedida de unir a folk portuguesa e do norte da Europa, com o noise-rock de escola nova-iorquina dos Sonic Youth. Um dos futuros possíveis para a música folk feita em Portugal, passará por aqui. Não só porque a banda integra três instrumentistas de primeira água, muito entrosados entre si, como têm sabido renovar a sua proposta, tornado-se cada vez mais coerente e consistente. Longe vão os tempos de repertório mais ambicioso (geograficamente) e anárquico (na forma de o interpretar). O quarteto que este ano já passou pelo FMM de Sines e o Med de Loulé, tem conquistado hordas de fãs. São actualmente um fenómeno de culto que arrasta consigo muitos adeptos que se deslocaram a Aveiro só para os ver (tendo dispensado os dois anteriores espectáculos). Audiência essa que, ao contrário deste escriba que não suportou o mau som (bem pior do que aquele que o Mercado da Ribeira em Lisboa usualmente nos oferece), manteve-se heroicamente até ao final da actuação. Tanto a organização do SET’06, como os DAZKARIEH, mereciam um final diferente. Não só porque a primeira conseguiu manter a qualidade dos “ovos moles” com menos ingredientes, a segunda porque tem sido um exemplo de organização e capacidade de iniciativa, rara no nosso meio musical.
Popularity: 31% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
[reportagem SET'06; dia 4] ALDINA DUARTE, RENÉ AUBRY e DAZKARIEH: Memórias do futuro
December 4, 2006
Acto I. Num futuro próximo em que o fado deixará de estar na moda, sobreviverão as personagens menos espalhafatosas. Manter-se-ão firmes as figuras mais sérias que prescindem do floreado das indumentárias e das estratégias para contagiar instantaneamente uma plateia.
Terão uma vida mais longa aqueles que sabem que o fado é como uma “religião”, mas uma “religião” saudável, que deve ser praticada de alma e coração, com descrição e profundo respeito pelos símbolos “religiosos” (não como uma celebração matinal de uma nova igreja repleta de pastores brasileiros exímios em comunicar com os crentes), por uma certa conduta que trate o fado, mais como uma arte, do que como entretenimento descartável.
É com a devoção de um crente, que pratica diariamente a humildade perante Deus, que ALDINA DUARTE, toda ela, respira fado. Do mais tradicional e puro. Interpretando canções simples (acompanhada de viola e de guitarra portuguesa), despidas de artifícios, cujos poemas de João Monge interpretados com uma grande carga emocional, dão uma outra aragem ao fado que não sofreu metamorfose estética.
A entrada de ALDINA no Aveirense foi difícil, à procura do registo certo, com uma plateia um pouco distante que se tornou extremamente calorosa e emotiva a partir do momento em que a fadista se agigantou como intérprete (lá para ou sexto ou sétimo fado). A sua indumentária negra, sofisticada mas discreta, o xaile também preto, a postura em palco, variando entre o estar de pé e de braços cruzados e o estar sentada no meio e ao lado e à frente dos instrumentistas que a acompanhavam, com movimentos estudados, deram outra segurança a Aldina. Conquistou aos poucos um “território” que não é o seu habitat natural (a casa de fados). Respeitou sempre a nobreza desta arte, ao empregar toda a emotividade crua nos seus fados, ao não permitir, por exemplo, as palminhas da assistência em “Xaile Vermelho”. Acabou em grande, com a plateia (e o primeiro balcão) rendida de pé, a aplaudi-la.
Acto II. Para quem nunca tinha ouvido um disco sequer, RENÉ AUBRY revelou-se uma muito agradável surpresa. Prolífico compositor para dança (Pina Bausch) e cinema, o autor de “Mémoires du Futur” (último de 15 álbuns gravados) apresentou-se no Teatro Aveirense com uma espécie de orquestra “fake”, que nos faz lembrar um PASCAL COMELADE a utilizar instrumentos de gente adulta. Ao decompor harmonias clássicas, ao passar por territórios jazzísticos e roqueiros (com picos de clarinete-baixo de grande intensidade, à ALAMAAILMAN VASARAT, a fazer-nos crer que a ORQUESTRINHA DO TERROR andou a consumir a discografia de AUBRY) e por alguma música tradicional europeia e norte-americana (folk britânico? rembetika? bluegrass?), o multi-instrumentista AUBRY (que neste espectáculo pega em vários cordofones: guitarra, banjo, bandolim) evoca a beleza inocente e informal de uma PENGUIN CAFÉ ORQUESTRA do malogrado SIMON JEFFS. Muitas das suas composições de visão futurista, mas apegadas ao passado assentavam que nem ginjas como banda sonora de um “Delicatessen” ou de uma “Cidade das Crianças Perdidas” de Jeunet e Caro. É o urgente o seu regresso ao nosso país.
Acto III. Depois dos dois espectáculos na sala do TA, a organização do SET reservou a apoteose final para o salão nobre deste teatro. Os DAZKARIEH são hoje em dia uma das mais promissoras bandas folk lusitanas de uma nova e interessante fornalha que, além de trazer outros timbres a temas tradicionais portugueses, representa a tentativa mais bem sucedida de unir a folk portuguesa e do norte da Europa, com o noise-rock de escola nova-iorquina dos Sonic Youth. Um dos futuros possíveis para a música folk feita em Portugal, passará por aqui. Não só porque a banda integra três instrumentistas de primeira água, muito entrosados entre si, como têm sabido renovar a sua proposta, tornado-se cada vez mais coerente e consistente. Longe vão os tempos de repertório mais ambicioso (geograficamente) e anárquico (na forma de o interpretar). O quarteto que este ano já passou pelo FMM de Sines e o Med de Loulé, tem conquistado hordas de fãs. São actualmente um fenómeno de culto que arrasta consigo muitos adeptos que se deslocaram a Aveiro só para os ver (tendo dispensado os dois anteriores espectáculos). Audiência essa que, ao contrário deste escriba que não suportou o mau som (bem pior do que aquele que o Mercado da Ribeira em Lisboa usualmente nos oferece), manteve-se heroicamente até ao final da actuação. Tanto a organização do SET’06, como os DAZKARIEH, mereciam um final diferente. Não só porque a primeira conseguiu manter a qualidade dos “ovos moles” com menos ingredientes, a segunda porque tem sido um exemplo de organização e capacidade de iniciativa, rara no nosso meio musical.
Popularity: 33% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
[Reportagem SET’06; dia 3] SARA TAVARES e LO’JO: Nómadas na cidade
December 2, 2006
SARA TAVARES não tem razões para afirmar que, apesar de a maioria das pessoas a conhecerem como artista muito mediática que é, desconhecem a sua proposta musical actual. “Balancê” já conquistou o disco de ouro.
Ontem, a maioria da assistência que lotava (mais uma vez) os 600 ou 700 lugares deslocou-se ao Teatro Aveirense, sobretudo para a ver. A avaliar pelo que se passou no período temporal em que muita gente encontrava-se agarrada ao televisor a ver o Benfica controlar os segundos 45 minutos do jogo com o Sporting, a luso-caboverdiana que não tem praticamente tocado no nosso país (mas que possui uma agenda repleta de datas na Europa, América e Ásia) dava uma lição de como se conquista uma plateia aos primeiros acordes (de forma tão rápida como o golo de Ricardo Rocha em Alvalade).
Para além de uma óptima compositora que é, de gosto refinado e com muita “vibração positiva”, que parece transformar o mais empedernido coração num caloroso e afectuoso órgão, SARA TAVARES é sobretudo uma excelente comunicadora. De trato fácil, em que um “bué” (e outras expressões crioulas e do calão angolano) saídas da sua boca, soa-nos a benção. A sua música miscigenada, que tanto deve a Cabo Verde como à Lisboa multicultural, é muito equilibrada. Bebe alguma da sua inspiração no arquipélago dos seus antepassados, mas não fica aí ancorada. Voa livremente e solitariamente (como uma águia?) pelas várias africanidades da capital. Das mais autênticas e “guettizadas”, às mais urbanas e mais desenraizadas. Bica o fado, a soul, o funk, o reggae (que bela versão dub de “Balancê” no encore final, pena a melódica não se ter escutado), como o semba e o gumbé, sem se comprometer em demasia com nenhum destes géneros. O resultado final é melhor do que a soma das partes. É muito próprio. Genuíno. E ainda possui o dom de unir toda a lusofonia. O espectáculo de ontem tocou na alma e encheu de orgulho, não só cabo-verdianos, como angolanos, moçambicanos e guineenses. Ficamos ansiosamente à espera de uma digressão “a sério” pelos auditórios do país.
O “derby” da segunda circular tinha há muito terminado quando os franceses de espírito nómada (com algum sangue tuaregue no seu ADN) subiram ao palco Aveirense com a contrariedade de terem de “virar um resultado” desfavorável. Toda a euforia final que se viveu antes com SARA TAVARES foi contra-producente para o desempenho inicial dos LO’JO. Apesar do projecto do visionário DENIS PÉAN ter tido uns quinze minutos iniciais de ataque descoordenado, foi gradualmente ajustando a sua estratégia, lutando pelo empate até ao último minuto. E o melhor foi mesmo deixado para o fim: um brutal “De Timbuktu À Essakane” (que integra o mais recente álbum “Bazar Savant”), talvez a melhor canção que estes franceses criaram até hoje. No Teatro Aveirense, os LO’JO que não perderam as todas as suas qualidades criativas de diluir como ninguém a canção francesa à alma nómada africana, através de um “cocktail” de culturas sarianas e sub-sarianas, como a magrebina, a tuaregue (é este colectivo que organiza o famoso festival do deserto que se realiza anualmente no Mali), a etnia sonrai (de ALI FARKA TOURÉ) e a casta griot, e ao lado físico (leia-se ritmico) assente em algum dub jamaicano, acusaram o facto de jogar fora-de-casa, faltando a profundidade e (sobretudo) a intensidade com que nos brindaram em Loulé (e mesmo em Lisboa há meia-dúzia de anos). Como que a querer dizer-nos que a sua música deve ser consumida no verão, em altas temperaturas, a céu aberto. Se possível, sob um manto infinito de areia debaixo dos pés.
Popularity: 33% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
[Reportagem SET'06; dia 3] SARA TAVARES e LO’JO: Nómadas na cidade
December 2, 2006
SARA TAVARES não tem razões para afirmar que, apesar de a maioria das pessoas a conhecerem como artista muito mediática que é, desconhecem a sua proposta musical actual. “Balancê” já conquistou o disco de ouro.
Ontem, a maioria da assistência que lotava (mais uma vez) os 600 ou 700 lugares deslocou-se ao Teatro Aveirense, sobretudo para a ver. A avaliar pelo que se passou no período temporal em que muita gente encontrava-se agarrada ao televisor a ver o Benfica controlar os segundos 45 minutos do jogo com o Sporting, a luso-caboverdiana que não tem praticamente tocado no nosso país (mas que possui uma agenda repleta de datas na Europa, América e Ásia) dava uma lição de como se conquista uma plateia aos primeiros acordes (de forma tão rápida como o golo de Ricardo Rocha em Alvalade).
Para além de uma óptima compositora que é, de gosto refinado e com muita “vibração positiva”, que parece transformar o mais empedernido coração num caloroso e afectuoso órgão, SARA TAVARES é sobretudo uma excelente comunicadora. De trato fácil, em que um “bué” (e outras expressões crioulas e do calão angolano) saídas da sua boca, soa-nos a benção. A sua música miscigenada, que tanto deve a Cabo Verde como à Lisboa multicultural, é muito equilibrada. Bebe alguma da sua inspiração no arquipélago dos seus antepassados, mas não fica aí ancorada. Voa livremente e solitariamente (como uma águia?) pelas várias africanidades da capital. Das mais autênticas e “guettizadas”, às mais urbanas e mais desenraizadas. Bica o fado, a soul, o funk, o reggae (que bela versão dub de “Balancê” no encore final, pena a melódica não se ter escutado), como o semba e o gumbé, sem se comprometer em demasia com nenhum destes géneros. O resultado final é melhor do que a soma das partes. É muito próprio. Genuíno. E ainda possui o dom de unir toda a lusofonia. O espectáculo de ontem tocou na alma e encheu de orgulho, não só cabo-verdianos, como angolanos, moçambicanos e guineenses. Ficamos ansiosamente à espera de uma digressão “a sério” pelos auditórios do país.
O “derby” da segunda circular tinha há muito terminado quando os franceses de espírito nómada (com algum sangue tuaregue no seu ADN) subiram ao palco Aveirense com a contrariedade de terem de “virar um resultado” desfavorável. Toda a euforia final que se viveu antes com SARA TAVARES foi contra-producente para o desempenho inicial dos LO’JO. Apesar do projecto do visionário DENIS PÉAN ter tido uns quinze minutos iniciais de ataque descoordenado, foi gradualmente ajustando a sua estratégia, lutando pelo empate até ao último minuto. E o melhor foi mesmo deixado para o fim: um brutal “De Timbuktu À Essakane” (que integra o mais recente álbum “Bazar Savant”), talvez a melhor canção que estes franceses criaram até hoje. No Teatro Aveirense, os LO’JO que não perderam as todas as suas qualidades criativas de diluir como ninguém a canção francesa à alma nómada africana, através de um “cocktail” de culturas sarianas e sub-sarianas, como a magrebina, a tuaregue (é este colectivo que organiza o famoso festival do deserto que se realiza anualmente no Mali), a etnia sonrai (de ALI FARKA TOURÉ) e a casta griot, e ao lado físico (leia-se ritmico) assente em algum dub jamaicano, acusaram o facto de jogar fora-de-casa, faltando a profundidade e (sobretudo) a intensidade com que nos brindaram em Loulé (e mesmo em Lisboa há meia-dúzia de anos). Como que a querer dizer-nos que a sua música deve ser consumida no verão, em altas temperaturas, a céu aberto. Se possível, sob um manto infinito de areia debaixo dos pés.
Popularity: 34% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
[reportagem SET’06; dia 2] As cidades, os mares e o peixe
December 1, 2006
Há uns anos atrás, Lisboa recebeu um festival da música dos portos inspirado na nossa relação com o mar. Acredito que, se alguém tivesse a ideia de criar um outro certame que unisse as qualidades musicais de músicos que vivem à beira-mar com as gastronómicas e lhe desse o nome de “festival do peixe e dos oceanos”, não teria problemas em criar um fortíssimo cartaz, com um orçamento baixo.
Isto é, se tivermos em conta o aspecto bizarro da contratação dos Klezmatics para o II Sons em Trânsito de 2003, em que a banda aceitou reduzir consideravelmente (para cerca de um terço) o cachet a partir do momento em que teve a garantia que se comia bom peixe em Aveiro.
Podemos ignorar vários séculos de história em comum do colonialismo português na Índia, desconhecer as contradições do rígido sistema de castas que Arundathy Roy tão bem caracteriza em “O Deus das Pequenas Coisas”, não entender a forma solene como hindus, sikhs e budistas põem diariamente em prática os seus ensinamentos religiosos, nem conseguir ter o empenho e rigidez na aprendizagem de um instrumento como a sítara indiana, em que se acorda às 3 ou 4 da manhã para praticar durante mais de 12 horas diárias. Contudo, há um (de vários) aspecto(s) que nos une. Aquele que DEBASHISH BHATTACHARYA frisou no espectáculo de ontem: tanto indianos como portugueses gostam muito de peixe.
Por muito que o peixe se exinga dos mares em 2050 e passêmos a degustar espécies criadas em viveiros de aquacultura, haverá sempre o Atlântico, o Índico e o Pacífico a fazer a ligação entre a nossa música e a deles. Não só porque as “ragas” que BATTACHARYA interpretou são, segundo o virtuoso guitarrista de várias “slides”, “como oceanos”, mas também porque a sua música é milenar, toca-nos enquanto povo que levou o cavaquinho para a Madeira e a Braguinha para o Havaii. Sobretudo as “ragas” para Anandi, um “slide” ukelele que é um dos três instrumentos de cordas (o mais pequeno) que Bhattacharya construiu e que tão bem toca no álbum “Calcutta Slide-Guitar”. Há ecos de música minhota, madeirense, havaiana, mas também da ilha japonesa de Okinawa. Como se BATTACHARYA,BOB BROZMAN, JÚLIO PEREIRA e TAKASHI HIRAYAZU habitassem um espaço comum. É através da “chaturangui”, guitarra “slide” de maiores dimensões e com 22 cordas e quatro tons adicionais, que música clássica indiana se aproxima mais do “delta blues” e do poder de fogo do BEN HARPER dos bons velhos tempos (dos dois primeiros álbuns), através de múltiplos solos de virtuosismo e intensidade rock que evoca o espírito rebelde de HENDRIX. Contudo, a sua música, a sua postura e a dos seus companheiros (SUBHASIS BHATTACHARJEE – Tablas e CHRISTIAN LEDOUX – tambura) mantêm os cânones da tradicão clássica indiana: o drone da tambura a servir de tapete para as arrancadas a várias velocidades das tablas e das “slides”, o respeito pelo som e os jogos com os silêncios, a postura de lótus dos músicos e forma respeitosa com que agradecem a benção de serem virtuosos instrumentistas, de terem efectuado um óptimo espectáculo, com um Teatro Aveirense lotado e rendido a aplaudi-los de pé.
cidades de KEPA
Confesso que não sou muito admirador da forma como certos projectos da folk oriunda das várias regiões de Espanha reduzem ao mínimo e indispensável o “exotismo” da sua música mais enraizada e dos instrumentos mais típicos, em detrimento de uma formação mais simples, mais universal, mais globalizada, mais pop – guitarra, bateria e baixo – que vá conquistando outras audiências que não estão ainda preparadas para a folk pura e dura. É assim com a galega SUSANA SEIVANE, com o asturiano XUACU AMIEVA e com o basco KEPA JUNKERA. Nem MANUEL LUNA nem JUAN MARI BELTRAN (com propostas musicalmente muito mais ricas) tocam com tanta regularidade nem têm tanta assistência como estes músicos. Mas esta é também a versão portátil, reduzida ao minimo formato que permite mais mobilidade. Seria impossível KEPA oferecer-nos todo o aparato registado no álbum ao vivo “K”.
Para além da omnipresente txalaparta, escuta-se muito pouco a alboka e a pandeireta, o que é pena. Quando os tocadores de txalaparta largam as tábuas e pegam nesses instrumentos, encontramos os melhores momentos em termos colectivos. Mais puristas, não tão pop. Mas um espectáculo deste basco vale não só pela forma com que o músico ataca a trikitixa, mas também pela capacidade de comunicar com o público, sem ter grande necessidade de se expressar verbalmente. A mímica comanda. Se perguntarem ao meu filho de quase seis anos qual o artista que ele gostou mais, ele diz que foi do KEPA. Se lhe perguntarem qual foi o melhor momento desse espectáculo, ele dirá que foi a parte em que batia uma, duas, dez palmas, ou nenhuma. Pode parecer piroso, aborrecido para quem continuar a deleitar-se com todo o virtuosismo do trixitixista voador, mas são estes momentos que criam maior empatia e a plateia que toma o primeiro contacto com o músico que acaba por ser seduzida e que compra os discos à saída.
A primeira meia-hora foi morna, insonsa, mas a partir do momento em que os tocadores de txalaparta tocaram percussão com tubos de metro e meio numa placa estendida no chão, KEPA transfigurou-se. Voltou a ser o músico das grandes arrancadas, do toque instintivo, de múltiplos e inesperados floreados. Há sempre mais alguma coisa num tema. Tanto “Bok Espok” como “Ataun” (um dos temas mais dancáveis de “Hiri”) ganham outra vivacidade inexistente nas versões gravadas em estúdio.
A viagem por várias cidades do mundo registada em “Hiri” – Buenos Aires, Napoli, Agadir, Tblisi, Kokkola, etc - não é tão perceptível ao vivo. Sente-se a falta dos inúmeros convidados que oferecem tonalidades mais marítimas e épicas, de ênfase “new-ageano” à moda de ENYA. Houve, por isso, neste espectáculo, mais do que a apresentação de um novo disco, um recordar permanente de “Bilbau 00:00h”. Apesar das opções estéticas sempre discutíveis, KEPA continua a ser um dos melhores (se não o melhor) executantes de concertina. A cidade do museu de Gugenheim deve-lhe uma estátua.
Popularity: 29% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
[reportagem SET'06; dia 2] As cidades, os mares e o peixe
December 1, 2006
Há uns anos atrás, Lisboa recebeu um festival da música dos portos inspirado na nossa relação com o mar. Acredito que, se alguém tivesse a ideia de criar um outro certame que unisse as qualidades musicais de músicos que vivem à beira-mar com as gastronómicas e lhe desse o nome de “festival do peixe e dos oceanos”, não teria problemas em criar um fortíssimo cartaz, com um orçamento baixo.
Isto é, se tivermos em conta o aspecto bizarro da contratação dos Klezmatics para o II Sons em Trânsito de 2003, em que a banda aceitou reduzir consideravelmente (para cerca de um terço) o cachet a partir do momento em que teve a garantia que se comia bom peixe em Aveiro.
Podemos ignorar vários séculos de história em comum do colonialismo português na Índia, desconhecer as contradições do rígido sistema de castas que Arundathy Roy tão bem caracteriza em “O Deus das Pequenas Coisas”, não entender a forma solene como hindus, sikhs e budistas põem diariamente em prática os seus ensinamentos religiosos, nem conseguir ter o empenho e rigidez na aprendizagem de um instrumento como a sítara indiana, em que se acorda às 3 ou 4 da manhã para praticar durante mais de 12 horas diárias. Contudo, há um (de vários) aspecto(s) que nos une. Aquele que DEBASHISH BHATTACHARYA frisou no espectáculo de ontem: tanto indianos como portugueses gostam muito de peixe.
Por muito que o peixe se exinga dos mares em 2050 e passêmos a degustar espécies criadas em viveiros de aquacultura, haverá sempre o Atlântico, o Índico e o Pacífico a fazer a ligação entre a nossa música e a deles. Não só porque as “ragas” que BATTACHARYA interpretou são, segundo o virtuoso guitarrista de várias “slides”, “como oceanos”, mas também porque a sua música é milenar, toca-nos enquanto povo que levou o cavaquinho para a Madeira e a Braguinha para o Havaii. Sobretudo as “ragas” para Anandi, um “slide” ukelele que é um dos três instrumentos de cordas (o mais pequeno) que Bhattacharya construiu e que tão bem toca no álbum “Calcutta Slide-Guitar”. Há ecos de música minhota, madeirense, havaiana, mas também da ilha japonesa de Okinawa. Como se BATTACHARYA,BOB BROZMAN, JÚLIO PEREIRA e TAKASHI HIRAYAZU habitassem um espaço comum. É através da “chaturangui”, guitarra “slide” de maiores dimensões e com 22 cordas e quatro tons adicionais, que música clássica indiana se aproxima mais do “delta blues” e do poder de fogo do BEN HARPER dos bons velhos tempos (dos dois primeiros álbuns), através de múltiplos solos de virtuosismo e intensidade rock que evoca o espírito rebelde de HENDRIX. Contudo, a sua música, a sua postura e a dos seus companheiros (SUBHASIS BHATTACHARJEE – Tablas e CHRISTIAN LEDOUX – tambura) mantêm os cânones da tradicão clássica indiana: o drone da tambura a servir de tapete para as arrancadas a várias velocidades das tablas e das “slides”, o respeito pelo som e os jogos com os silêncios, a postura de lótus dos músicos e forma respeitosa com que agradecem a benção de serem virtuosos instrumentistas, de terem efectuado um óptimo espectáculo, com um Teatro Aveirense lotado e rendido a aplaudi-los de pé.
cidades de KEPA
Confesso que não sou muito admirador da forma como certos projectos da folk oriunda das várias regiões de Espanha reduzem ao mínimo e indispensável o “exotismo” da sua música mais enraizada e dos instrumentos mais típicos, em detrimento de uma formação mais simples, mais universal, mais globalizada, mais pop – guitarra, bateria e baixo – que vá conquistando outras audiências que não estão ainda preparadas para a folk pura e dura. É assim com a galega SUSANA SEIVANE, com o asturiano XUACU AMIEVA e com o basco KEPA JUNKERA. Nem MANUEL LUNA nem JUAN MARI BELTRAN (com propostas musicalmente muito mais ricas) tocam com tanta regularidade nem têm tanta assistência como estes músicos. Mas esta é também a versão portátil, reduzida ao minimo formato que permite mais mobilidade. Seria impossível KEPA oferecer-nos todo o aparato registado no álbum ao vivo “K”.
Para além da omnipresente txalaparta, escuta-se muito pouco a alboka e a pandeireta, o que é pena. Quando os tocadores de txalaparta largam as tábuas e pegam nesses instrumentos, encontramos os melhores momentos em termos colectivos. Mais puristas, não tão pop. Mas um espectáculo deste basco vale não só pela forma com que o músico ataca a trikitixa, mas também pela capacidade de comunicar com o público, sem ter grande necessidade de se expressar verbalmente. A mímica comanda. Se perguntarem ao meu filho de quase seis anos qual o artista que ele gostou mais, ele diz que foi do KEPA. Se lhe perguntarem qual foi o melhor momento desse espectáculo, ele dirá que foi a parte em que batia uma, duas, dez palmas, ou nenhuma. Pode parecer piroso, aborrecido para quem continuar a deleitar-se com todo o virtuosismo do trixitixista voador, mas são estes momentos que criam maior empatia e a plateia que toma o primeiro contacto com o músico que acaba por ser seduzida e que compra os discos à saída.
A primeira meia-hora foi morna, insonsa, mas a partir do momento em que os tocadores de txalaparta tocaram percussão com tubos de metro e meio numa placa estendida no chão, KEPA transfigurou-se. Voltou a ser o músico das grandes arrancadas, do toque instintivo, de múltiplos e inesperados floreados. Há sempre mais alguma coisa num tema. Tanto “Bok Espok” como “Ataun” (um dos temas mais dancáveis de “Hiri”) ganham outra vivacidade inexistente nas versões gravadas em estúdio.
A viagem por várias cidades do mundo registada em “Hiri” – Buenos Aires, Napoli, Agadir, Tblisi, Kokkola, etc - não é tão perceptível ao vivo. Sente-se a falta dos inúmeros convidados que oferecem tonalidades mais marítimas e épicas, de ênfase “new-ageano” à moda de ENYA. Houve, por isso, neste espectáculo, mais do que a apresentação de um novo disco, um recordar permanente de “Bilbau 00:00h”. Apesar das opções estéticas sempre discutíveis, KEPA continua a ser um dos melhores (se não o melhor) executantes de concertina. A cidade do museu de Gugenheim deve-lhe uma estátua.
Popularity: 30% [?]
If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!
Recent Comments