Boris Kovac & La Campanella
Boris Kovac & La Campanella
O mundo desmorona-se. O sérvio Boris Kovac oferece-nos um “cabaret” pós-apocalítica para fazer dançar quem sobreviveu ao fim do mundo, carregada de nostalgia, humor negro e elegância. De coordenadas bem definidas no grande caldeirão balcânico da extrema pobreza cigana, mas a piscar à sumptuosidade mediterrânica e latina-americana: do cha cha cha ao tango de requintada ostentação. A música ideal para fechar em beleza um festival. Deveriam voltar a tocar nas esplanadas de Sines ao meio-dia de 30 de Julho.
Eliseo Parra
Não é preciso vir acompanhado com o projecto de percussão criativa Tactequete (como aconteceu em 2005 em Sendim) para esperarmos um enormíssimo concerto de Eliseo Parra. Natural de Valladolid, este músico veterano (há mais de 30 anos que edita discos) e dos maiores etnomusicólogos espanhóis (investigador das “tribos hispânicas”, não apenas da região de Leão-Castela). Enche-nos as medidas no palco e na criatividade que impõe nos seus discos. Dá uma lição de modernidade aos mais puristas e outra de rigor aos mais novos. Basta apenas escutar o balanço hip hop de “Galandum” do último disco “De Ayer Mañana”.
Toumani Diabaté & Symmetric Orchestra
Ali Farka Touré chamou-lhe o Deus da kora (harpa africana de 21 cordas). Foi há um ano atrás, em Lisboa, num dos concertos que dificilmente nos esqueceremos. Toumani Diabaté, além ser um dos mais virtuosos músicos do mais delicado instrumento construído em África é, sem dúvida, aquele que mais tem promovido o contacto entre a música da etnia Mandinga e de outras culturas. Depois de experiências tão díspares com o flamenco e o jazz de Ketama, os blues americanos de Taj Mahal, ou da aproximação aos “blues” da etnia Sonrai de Ali, Toumani reconstrói o império musical da etnia Mandinga que a colonização destruiu, através de uma orquestra com dezena e meia de griots de várias gerações e proveniências (Mali, Burquina Faso, Guiné Conacri, etc) e que resgata o espírito da big bands de animação de clubes africanos.
Värttinä
Os anos (23) passam. O factor surpresa e poder de fogo já não é o mesmo. Com mais ou menos pose à Eurovisão, as três vozes femininas, tão ferozes quanto harmoniosas continuam a transportar o poder divino e encantatório das canções milenares rúnicas, algumas delas inscritas na obra épica do Kalevala.
O fantástico continua a acompanhá-los: Escreveram recentemente a banda sonora para a peça de teatro “The Lord of The Rings”. Mas os pés encontram-se bem assentes no chão. No mundo real, Värttinä continua a ser um dos projectos internacionalmente mais bem sucedidos de uma Finlândia de múltiplas novas propostas anuais na área da folk.
Alamaailman Vasatat
“World music” ficcional, cinematográfica. “Ethic brass punk”. “Kosher-kebab jazz”. Os rótulos são muitos. Da Finlândia, os Alamaailman Vasarat que vieram do rock progressivo usam o órgão e o violoncelo (à semelhança dos Apocalíptica) e metais em chamas para tocarem valsas, polkas e os diversos temas de inspiração klezmer e da tradição dos Balcãs, com uma atitude de uma banda de metal. Uma banda que deveria ter ido ao act 1 do Super Bock, Super Rock.
Nuru Kane
Tem as suas raízes Medina – Dakar e as antenas mais a norte, entre o deserto do Sahara e a costa mediterrânica de África. O mbalax é quase posto de parte. A sua paixão centra-se nos blues do Mali, à beira do Níger, e na música de transe gnawa das irmandades muçulmanas de descendentes de escravos, comummente conhecida em Marrocos, miscigenada outros ritmos contagiantes: reggae e afrobeat. Além da guitarra acústica, toca guimbiri, baixo rudimentar acústico de três cordas e instrumento central nesta música de poderes curativos.
Cordel do Fogo Encantado
Há o sertão e a ruralidade profunda do nordeste brasileiro. A poeira do terreiro. Os emboladores. Os repentistas. Os autores de cordéis. O dilúvio da selva amazónica e os bárbaros tambores dos índios e dos escravos africanos. Há a declamação de Lirinha à beira do precipício, tentando não ser arrastado por uma tromba de água tropical. Há deuses irados. Muitos orixas irados que dificultaram a escrita deste texto. Durante estas curtas linhas o quadro de electricidade foi abaixo três vezes. Cordel é fogo. Cordel do Fogo Encantado é brutal.
Mariem Hassan
Atenção a esta arrebatadora voz. A intensidade com que canta o amor e o sofrimento dos saharauis em guerra civil com Marrocos ou a viver em campos de refugiados argelinos, transporta consigo a calor tórrido das dunas do Sahara. Blues do norte de África dos mais sentidos e hipnóticos que fazem da Avenida da Praia em Sines uma extensão do Festival do Deserto de Essakane.
Trilok Gurtu
Percussionista indiano de excelência de tablas , já actuou com diversos monstros do jazz (como Jan Garbarek ou Don Cherry), já se deixou contaminar pela electrónica do “asian undeground” de Nitin Sahwney e já participou em múltiplas expedições sonoras que resgataram a música de África (salve família Frikyiwa), da China e do Brasil. Em Sines, Trilok Gurtu celebra a tradição indiana apresenta-se com dois mestres do canto virtuoso e de improvisação khylal: Rajan e Sajan Misra.
Trio Rabih Abou-Khalil & Joachim Kühn
O que é que nasceu primeiro? O jazz ou a música improvisada? A música clássica ocidental ou árabe? A viagem ao centro do ovo sem qualquer perigo de sermos atacados pelo vírus da gripe das aves. Diálogos criativos de alaúde, piano e percussão, por Rabih Abou-Khalil (Líbano), Joachin Kühn (Alemanha) e Jarrod Cagwin (EUA). Um luxo.
Tony Allen
É para Brian Eno o melhor baterista do mundo dos últimos 50 anos. Ajudou Fela Kuti a criar o afro-beat quando se encontrava na incendiária orquestra Africa 70, promovendo a abertura dos ritmos frenéticos de Lagos ao jazz e ao funk americano. Actualmente, o seu afro-beat mutante dialoga com as novas coordenadas da música de dança, como o dub e o hip hop.
Seun Kuti & Egypt 80
O espírito de Fela paira de novo no ar e o afro-beat volta a ser Rei em Sines. Depois de Femi é a vez de Seun Kuti encerrar as noites do Castelo, entre os estrondos do habitual ritual de fogo de artifício. O saxofonista que aos nove anos tocava com Fela, traz-nos a antiga banda do pai – a Egypt 80 e ainda convida para subir ao palco outro grande nome nigeriano do cartaz deste ano: Tony Allen.
Portuguese
Os Alamaailman Vasarat não estiveram no act 1 do Super Rock Super Bock mas, graças a quem teve a visão de os encontrar, já estiveram este ano em Portugal, no Gouveia Art Rock, onde deram um concerto inesquecível. Não pude estar ontem em Sines, mas só por eles o FMM já deve ter valido a pena… a Avenida da Praia, provavelmente, só não pegou fogo porque o mar é por perto, não? 😉
Essa passagem por Gouveia foi reportada em tempos na anterior versão das Crónicas. Bom concerto que esta troupe deu na Av da Praia.
Vi ambos e gostei mais de Gouveia devido ao lugar mais acolhedor, talvez. Em Sines foram os últimos de uma noite cansativa, nem na primeira fila se fez sentir o poder deles. É pena. No entanto não deixou de ser dos melhores do festival.